《獅王爭霸》

說了多時，終於看了太空館天象廳的《獅王爭霸》。尤記得上一次（亦是第一次）看天幕電影是小學的時候，已記不起看了什麼電影，只記得是與海有關的。內容亦完全想不起來，只是當時畫面那些海浪迎面拍過來的感覺依稀存在。

天象廳今年年尾會開始裝修，想看的話就要把握機會喇～

《盜墓迷城3》

這套《盜墓迷城3》如想像中一樣，平平無奇，故事鬆散得很，而且很多位也犯駁。不過基於對《盜墓迷城》的情意結，所以也入場捧捧場（所以選了星期二，平一點嘛：P）。唯一欣賞的是戲中的科幻特技，的確不錯。

蝙蝠俠－黑夜之神

雙面

哈飛丹特時常帶著一個銀幣在身，做決定前總會以銀幣做決定，而他永遠也是得到公仔頭那面。他常說：「命運，控制在我手上」然而其女朋友之死、小丑繼續逍遙法外，令他心中的信念動搖，他開始明白不是所有事情都能掌握。他被炸彈炸傷後，拒絕治療受傷的半邊面，望著被燒壞一半的銀幣，都為他接下來的行為埋下伏線。在小丑的挑釁下，他心中的信念失去平衡，他為所欲為地去作出所謂的「報復」。所有事都有兩面，當好的一面崩潰，壞的就會取而待之，所以最後哈飛丹特死時亦露出被燒毀的一面。

英雄

英雄怕什麼？英雄怕被唾棄。沒有人想在別人心目中做壞人，正如船上的人心裡都想自救，但卻沒有一個人願意站出來按掣。站在台上的人是辛苦的，因為他的一舉一動都被人注視，他所能做的，是別人眼中的他，而不是真實的他。沒有一個人是完美的，每個人也有心底的陰暗面，亦有他們不完美的地方。而英雄，卻被別人神化了，一如蝙蝠俠。他累了，想從英雄的舞台上退下來，於是想找哈飛丹特做他的英雄替代品。可惜，最後，他還是唯一的英雄。

美麗的謊言

真相遠不及善意的謊言完美，因為很多時，真相都是殘酷的。記得曾經聽人說，如果你愛一個人，有些事情要騙他一輩子。就如管家將信燒毀、蝙蝠俠隱藏哈飛丹特的真相，這樣蝙蝠俠仍能深信從前的女朋友一直愛他，人民亦會繼續相信他們的白騎士是正義的化身。人活著是雖要動力，而這動力是真是假，其實不是真的那麼重要。

不同於一般的英雄片，這次《蝙蝠俠》表現了人性的一面。其中小丑一角角色很立體，而且希斯萊傑演得很傳神，表現小丑那種瘋狂和神經質，是全劇的靈魂人物。

看罷此劇有很多零零碎碎的感受，可惜沒時間記下來，現在，就成了這些不成段的文字。

《柴犬奇蹟物語》

故事講阿彩與亮太與爺爺、爸爸一起生活，有一天，他們在山上發現了小狗麻里，結果帶了回家養，麻里後來亦生了三隻小狗狗包、剪、鎚。直至有一天，發生大地震，爺爺和阿彩被活埋，而麻里就不斷支持他們，並找人救他們，可惜最後因時間的關係麻里和包、剪、鎚被留在那處地方。阿彩和亮太偷偷想潛回村找麻里和包、剪、鎚，但最終還是失敗。到過了很久，他們終於可以回村了，他們都期望麻里和包、剪、鎚沒有事，最後他們終於重逢。

其實故事很平淡，有時略嫌過多說明，而且描述得不夠細膩，不太感人。要數感人的情節，算是麻里救了爺爺和阿彩，但卻被留在村，爺爺感到十分對不起麻里，那種無奈的確很令人心痛。不過，內容過於刻意煽情，有點太過了。

整套戲中最喜歡的是那幾隻狗狗和風景，農村的風光很簡約質樸，很美。

《Love in the time of Cholera》

故事其實很平淡，而且也不明白男女主角間有什麼愛，總覺得有點奇怪。看了兩個多小時，不算悶，但亦不算特別有味道或感動。

對於華倫天奴說自己跟不同的女人發生關係，是為了暫代對芬美娜的思念，總覺得，這是他風流的藉口。別人問他為什麼這麼多女人與他一起，他說：「因為她們看到我的空虛，知道我不會傷害她們」該說他風流還是可憐？不過，到最後芬美娜的丈夫死了，華倫天奴真的死守著她，亦斷絕與其他女人的關係，這對他之前的話算是多回一點說服力。

至於二人的愛情，好像很兒戲似的。華倫天奴勉強說是對芬美娜一見傾心，但芬美娜呢？她一方面說愛華倫天奴愛得要死，但分別一年後她又可以當沒了事，轉頭就嫁給醫生。而且一直以來他對華倫天奴亦沒什麼思念之情，到最後丈夫死了，在華倫天奴的守護下，她才好像真的慢慢愛上他？總之，感覺有點奇怪。

戲中最觸動的要數尾聲時芬美娜的女兒惡性批評母親與華倫天奴我關係，芬美娜憤怒地說「Fifty years ago said we’re too young, and fifty years after said we’re too old!」（大概是這樣的），從中感到深深的無奈感。

戲名叫做《Love in the time of Cholera》，但瘟疫在戲中除了是時代的背景、醫生的專業外，好像沒什麼特別的作用。最後一幕，華倫天奴為了快點與芬美娜回倫敦而叫船長掛上船上有瘟疫的旗，略嫌像是刻意將瘟疫與他們拉上關係，感覺怪怪的。總括而言，這戲沒什麼特別，但亦不算很爛，普普通通的一部片吧。有機會的話，真想看看原著，可能感覺會很不同。

《長江7號》

沒什麼期望的進場，所以亦沒什麼失望。徐嬌表情多多，很有趣。感覺這戲像教育電視，但若對像是小朋友，某些對白又過於粗俗。雖然這戲說教成份很重，但某些位也很感動，更看到眼泛淚光。全戲最喜歡的，當然是「7仔」，真的很可愛呢。

《Sweeney Todd》

終於看了期待以久的《Sweeney Todd》，老實說，有點失望。故事是不錯的，但拍攝得麻麻，雖然連場歌舞是我喜歡的類型，不過真的很一般。

故事講Todd本來是一個理髮師，有一個美麗的妻子，一個小女兒，家庭本來很幸福。然而邪惡法官卻覬覦他的妻子，害他蹲了十五年牢獄。Todd出來後往找妻女，但寡婦告訴他他的妻子服毒自殺，而女兒被法官領養，困在家中。Todd一心復仇，而一直暗戀他的寡婦就在旁協助他，更收留了一個可憐的小孤兒。很快Todd就有一個殺法官的機會，怎知卻被那個曾救他的水手破壞了。本來可以報仇，但現在卻再沒有機會，結果Todd的心理更為扭曲，向其無辜的人下手，而寡婦就將那些人肉製成肉批。後來水手愛上Todd的女兒Joanna，更去救他逃離法官的魔爪，在法官娶她之前。最後Todd終於能手刃法官，但卻被Joanna看到。他本想殺她，但最後沒有，只是叫她忘記他的臉。最後他到地牢，發現剛被他殺死的老婦竟是他的愛妻，原來寡婦一直在騙他。寡婦說因為她愛他，結果他假意與寡婦跳舞，最後推她進火爐。他對著愛妻的屍體傷心欲絕，此時將寡婦當作恩人的小孤兒走出來拿起Todd的銀剃刀，把Todd殺死。

感覺整套戲的主題是扭曲的愛。法官對Todd太太、女兒的佔有欲，得不到她們的愛後的殘忍；寡婦對Todd的執著，不惜欺騙他他的愛妻已死；Todd對復仇的執著，以致看不到自己的妻女。原來偏離了的愛比不愛更恐怖，不但傷人，更傷己。

其實戲中對人物的刻畫一般，不過尚能令觀眾看到「執著」兩個字。有一段覺得刻畫得很好，就是Todd本有機會殺死法官，但卻因水手的闖入而誤了事。無奈！他失去一個期待以久的復仇機會，而水手則是為了救Joanna的事而來。如果，他來遲一步，法官就死了，Joanna亦沒事，而往後Todd亦不用殺那麼多人。或許世上最悲慘的時莫過於大家也無心，然而卻令事情走向最壞的情況。

戲中不少噴血場面，雖然很驚，但又感覺很假。而且每個被殺的人都像死魚一樣，躺在理髮椅上任Todd宰割。整套戲也是啡灰色調，從Todd的心理出發，只有回憶他與愛妻、女兒那段幸福場面時是彩色的。

Johnny Depp的演出很出色，把Todd的扭曲、無力表現得很好。而Alan Rickman演的法官亦是，他那種打從心底出發的執著、扭曲的愛，令人對他十分反感。而Helena Bonham Cater演的寡婦對著Todd時的憐愛眼神，以及眼底的瘋狂，都令人讚賞。整體而言演員表現出色，歌舞亦不錯，奈可拍不出那種味道。遲些有機會看一下書，相信感覺會更好。

《明日的記憶》

故事開始於2010年，由一個茶杯說起。佐伯雅行是一個受下屬愛戴，事業正如日中天的49歲男子。然而他在2004年春天得了年輕性老人痴呆症，生活一下子天翻地覆。隨著日子過去，他的病情愈來愈嚴重，最終無法工作。妻子枝實子除了照顧他外，亦外出在陶器店工作。幸而，佐伯最終亦如願順利參加女兒的婚禮。日子一天天過，佐伯的記憶力愈來愈差，他對自己成了妻子的負累一事耿耿於懷。後來他打算去安老院那算度過餘生，怎知卻去了從前與枝實子學陶瓷的地方。在那裡他完成生平最滿意的茶杯，寫上了枝實子的名字。最後，枝實子找到了他，但他已不再記得她是誰。

整個故事也是淡淡的，沒有過於激烈的情感，然而卻淡中有情。這次不想過於理性去分析，可嘗試從較感性的角度出發。

活著就是美好

佐伯是個事業成功的人，在廣告公司中深得上司賞識、下屬愛戴。正正因為他的成功，所以他得知自己得了絕症後所受的打擊更沈重。佐伯得知自己身患絕症而打算自殺一幕，醫生與佐伯的對話很振奮人心。其後梯間妻子與他相扶相持的一幕亦很感人。

佐伯離職時，他的下屬為他送上自己的照片，更在上面寫上名字，沒有一份比這更貼心的禮物。而曾經中傷佐伯而從中得到職位的那名職員，亦在玻璃門後暗暗鞠躬。即使佐伯往後什麼也不記得，但他已活在每個人的心中。

在山上遇上老人一幕，疑幻似真。究竟那個老伯是他從前學陶瓷的老師，還是他的幻覺呢？怎樣也好，他教曉了他人生是虛幻的，只有活在當下才是真實。

夫妻之愛

女兒婚禮一場，佐伯失去了講辭，在妻子溫暖的手支持下，使他勇敢地將心中的話都說出來，好不感人。

隨著記憶力愈來愈差，佐伯的生活亦愈來愈不方便。後來佐伯在與妻子吃晚飯時一時感觸，自覺成了妻子的負擔而失聲痛哭。這一幕真的很感人，亦讓人感受到佐伯那種對生命的無力，對自身的無奈。

安撫佐伯後枝實子跑了出屋外哭，但回頭她又對自己說：「我不能哭的！」是什麼支持著一個弱質女子堅持下去？或許，是愛。在山上重遇佐伯，知道佐伯不再記得自己，她緩緩流下眼淚，默默地跟著他走。她順從自己堅強的愛，遵守著自己的承諾，一直陪著佐伯。

枝實子是個賢淑的家庭主婦，丈夫得病後她愈發堅強。其中一場說她辛勞工作回來，佐伯與她吵架，她忍不住說訴出從前母女被佐伯冷落的種種。一個分鏡，只見她額頭緩緩流下鮮血，佐伯手上的碟子摔破了。看到佐但伯的自責，她擁著他，安慰他這是因為他的病之故。如此善良的妻子，如此果深厚的夫妻情，怎教人不感動？

小感

其實劇情頗俗套，然而在平淡之中感受到絲絲的情味。渡邊謙不愧為演技派，在飯廳痛哭一場，實在令觀眾與他一起哭。另外很喜歡片中的場景，那些山林很美，在漆黑的山中只有佐伯燒陶瓷的火堆、橫跨整個鏡頭的吊橋，都令人留下深刻印象。兩個小時的緩慢旅程中，讓人感受到生命的無常與無奈。

(整篇小感寫得很零碎，感覺就像看罷《情書》那種知其然而不知其所以然的感覺。但當然，《情書》比這片的感受很大、更深。)

《落葉歸根》

故事講述一個男人(老陳)，為了一個酒後的承諾，隻身背著死去的工場朋友(劉有全)回去他的故鄉。途中他遇上不少人，有好人，有壞人，亦有不少同是天涯的可憐人。路上的人鼓舞了他，他亦影響了他們。經過重重困難，終於到達好友的故鄉，然而那裡卻已經被水淹蓋，他的家人也搬到另一個地方。

最純真的老實人

老陳，一個沒什麼學識的工場老工，一個代表著草根階層的人物。他懂的東西不多，只知道，人要遵守承諾。他坐的車遇上山賊，結果揭穿了他帶著死人同行的事。賊匪被他的仗義所感動，乘客亦因此得救，但接著換來的是被人嫌棄、被趕下車的下場。

老陳是個善良妥協的人，被打劫，他給錢；被敲詐，他妥協。當他被人偷去所有錢後，他向死去的好友「借錢」，他對他說，在送他回去後他會把旅費歸還，這是多麼純真的表現。在老陳眼中，世上一切的人都是善良的，但一次意外，使他發現原來他以為體恤他死去的好友而給他五千元的工場老板是一個沒良心的人，他給他的錢是假的。但那一刻他也沒有怨，他只是覺得對不起死去的友人。

各自追逐各自的理想

沿路行來，他遇上失去心上人的高大漢子。一句「找不到的話，再開三十萬里去找」鼓勵了他，讓他踏上尋找愛人之路。他又遇上為了考驗自己而帶著腳踏車獨自旅行的小伙子，他是為了理想而努力。萍水相逢的人們，不經意的真心對話，打開了各人的心扉。

生與死的隔閡

後來老陳來到一個村莊，看到很多人在哭喪，於是他加入他們，為的是一口飯。後來「死者」竟走來與他對話，原因是他是哭得最真的一個。其實他不止為死者哭，亦為死去的老友、為自己而哭。「死者」是個沒有人關心的人，因此他為自己辦一場喪禮，希望可以享受一下「死後的熱鬧」。活著的寂寞與死後的熱鬧，忽然想起了《Corpse Bride》。

活著就是快樂

老陳自覺不能兌現對老劉的承諾，於是決定與他一起死於山中。後得一對夫婦所救，那個婦人的遭遇鼓舞了他，使他有勇氣繼續上路。孩子朗誦著一首愛國的詩，一句「我多快樂」，是老陳後來體現到的。

無處不在的鄉愁

後來他又遇上離家遠走的女孩，兩個同口音的同鄉人，在彼此身上找到「家」的感覺。而後來在賣血養兒的女人身上，一次才藝表現，兩顆寂寥的心連在一起，在這次旅途上他找到一生最幸福的事。

最終的承諾

經過無數的艱苦，老陳最終不支倒地，而好友的屍體亦被迫於當地火化。堅持了多時，最終還是保不住「全屍」。帶著老劉的骨灰，最終等著他的只是一片水窪。然而，他是無悔的，因為他終於兌現了他的承諾。

電影中的意象

電影中運用了不少意象，但感覺流於表面。像是最尾一場，沒有車肯載老陳，沒有人肯幫助他，只有他一個背著好友的屍體，一步一步的走。前面突然山泥傾瀉，所有的人和車都停了，只有他仍繼續的走，象徵了他不屈不撓的精神。

小感

整套電影的感覺是清新的，是溫暖的。而然感覺過於堆砌，途中的各個人都像功能人物，每人遇上老陳也是為了帶出一種訊息，完成一個說教的使命，這可說是有點失敗。

電影的主題是每人也有一個家，人終歸要「落葉歸根」，回到自己原來的地方。然而片中穿插了太多的典型人物、故事，內容過於刻意，分散了主線的集中力。很喜歡片中老陳的演繹，他的率真、單純，每每散發出一種感染力。整體而言，這是一部溫暖的電影，讓人重拾久違了的清純感受。


(記於重遇久違了的「緣光」和「橙燈」的晚上)

《香水－一個殺人者的故事》

電影根據法國著名小說，徐四金的《香水》而來。故事講述嗅覺天才Jean-Baptiste Grenouille在魚市場呱呱落地，但他出生的第一聲卻殺死了他的母親。其後他在孤兒院長大，輾轉到了皮革廠。一次偶然的機會下，他愛上一名少女的香味，但因不懂表達而意外呃死了她。失去了她的香味使他失去人生意義，但與此同時令他找到生存的目標。為了尋找保存香味的方法，Jean-Baptiste Grenouille來到了香水師Baldini處學習調製香水，最後為了尋找保存香味的方法而來到法國著名的「香水之都」格拉斯。在那裡，他先後殺了十二名少女，為的是愛上她們身上獨有的味道。在殺死Laura調配成世上最香的香水後，他被補落網。雖然他最後憑著香水的魔力而脫險，但在沒有生存意義的絕望底下，他用香水了結了自己的一生。

官能的刺激

電影頗忠於原著，唯欠缺了中後段的一些枝節，使電影出現了「斷層」的感覺，相信沒有看過原著的觀眾會較難明白。鏡頭從嗅覺出發，想藉著氣味表現出事物的本質，但這無疑是較難掌握的。其中某些場面給人強烈的視覺刺激，開場嬰兒與四周腐爛的魚腸、爛肉，生與死，構成強烈對比；尾段數百人在廣場群交的場面淫而不亂，數百人的愛，與站在其中的Jean-Baptiste Grenouille的無愛，亦是一對照。雖然片有不乏刺激視覺的畫面，然而卻難以突出主題－「嗅覺」，實有點主客不分之感。

沒有氣味的嗅覺天才

天才總是孤獨，因為無人能進入他的世界。對Jean-Baptiste Grenouille而言，氣味就是他的一切，這是一個無法與人分享的世界。他用人體做實驗，殺了十多人，為的是保存他們的氣味。然而，這一切又是為了什麼？簡單的一個字－「愛」。他擁有天生異品的嗅覺，但諷刺的是，他是一個沒有氣味的人。他常說世上沒有一種東西是沒有氣味的，但他卻偏偏什麼也沒有。有氣味的東西就有存在感，因而他覺得自己是被遺忘的，不被重視的。他的母親拋棄她，孤兒院當他垃圾，皮革工場當他奴隸，香水師當他搖錢樹，沒有人一個給予他所渴望的愛，因此他希望能尋找存在的價值，希望能透過氣味感覺自己的存在。

得不到的愛

一次偶然的機會，Jean-Baptiste Grenouille愛上了一名街頭少女的氣味。然而青澀的他不懂去表達、不懂去珍惜，絡果活生生拆斷了她。這是他一生的遺憾，因為他錯過了一生唯一一次的愛的機會。而他對氣品的追尋，對氣味愈發執著，亦是由此而起，他終於找到生存的目標－保存氣味，他不想再錯失它。

在山洞的時候，Jean-Baptiste Grenouille曾一度溶入其中，但那個街頭少女的身影卻喚醒了他，這是他放不開對「愛」的追求的表現。然而，有些東西失去了就再無法找回來。他用美女製成世上最香的香水，他用香水去魅惑人心，他可以藉此得到名譽、地位、金錢，甚至愛，但他卻得不回失去了的愛人的能力，他的愛已隨著那少女的死而死去。當各人因他的香水而臣服於他時，當死者的父親(Richis)也原諒他時，他知道自己真的什麼也失去了，他知道自己沒有能力再挽回失去的一切，結果他絕望的離去。

最後他回到出生的魚市場，他為自己灑上最愛的香水，讓自己成為路宿者果腹之肉。雖然他最終也尋不回愛人的能力，但他達成了自己的另一個願望，他終於存在於世上，存在於人們之中。

側寫無知的慾望

電影在描述Jean-Baptiste Grenouille一生的同時，亦側寫當時上流社會的靡爛以及低下階層對慾望的追求。人以為自己活著，而然其實連活著是為了什麼也不知道。廣場群交一段，群眾受Jean-Baptiste Grenouille的香水影響而產生「愛」的感覺，但當眾人醒來後，卻為先前有違道德的失控行為而感到無地自容。人為什麼而活，人因什麼而愛，或許連自己也不知道。

小結

飾演Jean-Baptiste Grenouille的Ben Whishaw的演出很不錯，空洞的眼神，因氣味而閃著瘋狂。而飾演Richis的阿倫力那種眾人皆醉我獨醒的無奈，面對所謂的正義的無力，亦令人留下深刻的印象。雖然電影不及文字能表現出當中的「氣味」，但整體而言也是一套有劇力的電影。

完場時看到字幕是邁克先生所譯，很有一種「難怪如此」的感覺。早前讀到邁克先生的文章，看到他對電影的分享，不覺被他吸引了。現在有幸一看他翻譯的電影，對他的興趣又多了一點。

《Babel》

巴別塔(Tower of Babel)，據《聖經》創世記第11章記載，是當時人類聯合起來興建，希望能通往天堂的高塔。為了阻止人類的計劃，上帝讓人類說不同的語言，使人類相互之間不能溝通，計劃因此失敗，人類自此各散東西。《Babel》以此為題，表達人與人之間的疏離感。我們說著不同的語言，只能靠著身體去表達自己，但現實往往事與願違。

人們興建高塔，為的是更接近上帝，但結果卻令全世界的人變得更有距離。一個微不足道的小小願望，卻換來意想不到的慘淡結局，《巴別塔》所想表達的，正正是這種無奈。

故事由一支步搶開始，因為一顆子彈，意外地連繫了10條生命、四個故事及三個國家(摩洛哥、墨西哥、日本)。艾力謝路依拿力圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)將四個故事以時空交錯的手法在電影穿插，近似前作《21克－生命可以有多重？》，但感覺稍遜於前者。

意想不到的連鎖反應

摩洛哥人得到日本朋友所贈的部槍，轉賣賺了一筆，但最終被當成恐怖份子而遭毒打；摩洛哥家庭買了一支步槍，原以為可以打豺狼大賺一筆，結果卻失去了兩個兒子；墨西哥女傭為了趕赴兒子的婚禮，結果與主人的子女迷失於沙漠，最終丟失了多年的工作。一個個看似不關，而然又有所關連的故事，全由一顆小小的子彈穿連起來。

透明的隔膜

片中處處表現出人與人之間的距離。美國夫婦因子兒的死而無法溝通，但隨著妻子於死亡邊緣徘徊，反而打破了二人間的僵局。片中的日本聾啞少女，正正是語言無力的具現化。眼花撩亂、聲色犬馬的世界，於她而言只是一套默劇。她渴望與世界溝通，甚至不惜以赤裸來反抗它。收鏡前那個由近至遠的鏡頭，像是表現人生於世，每個也是一個個體，人與人之間總會存著隔閡，幸而這隔閡之中仍有一點光存在。

歧視與反帝國主義

片中處處充滿歧視，而這些歧視亦往往令事情變得更糟，就如墨西哥女傭因被歧視而險些令一對兒童死於沙漠。另外片中有很明顯的反美國帝國主義意識，與美國夫婦同車的旅客留下他們、國防只懂說不會做、美國警察往往只懂訴諸暴力……與此相對，摩洛哥的陌生男子的幫忙、小屋中的老婆婆的一口煙，反而表現出人性最美的一面。


看完此片有不少感受，奈何一直沒有時間寫下，直至現在，感覺已變得零碎不堪，只能湊湊拼拼起來。所謂一鼓作氣，再而衰，三而竭，這篇小感真是枯竭不堪。不過，總比什麼也沒記下好，至少給自己作一個記錄。